Le concept de l'Art pour Lucio Vitale

L'art, dit le dictionnaire, est la capacité, de façon générale, d'agir et de production, basée sur un système complexe particulier de règles et de l'expérience connaissances et des techniques, et donc l'ensemble des règles et procédures à effectuer L'activité humaine en vue de certains résultats. Ce ne sont que quatre lettres de notre amorce avec laquelle nous sommes habitués à joindre l'avènement des concepts d'alphabétisation plus ou moins complexe ou riche des liens interdisciplinaires, sans préciser son essence pure, que je comprends ne sera jamais possible d'enseigner l'alphabétisation.
L'art comme activité humaine est souvent opposée à la nature ou à une oeuvre présumé d'une même nature de Dieu à travers un système complexe de règles qui constituent alors la base de divers phénomènes, a toujours été et continuera à représenter l'art.
Michelangelo Merisi da Caravaggio a déclaré que «l'art de la peinture est une profession dans laquelle on engendre la vie, élever impulsions vitales, cela signifie que les idées et les concepts, la réalité est révélé." Après plus de 400 ans, ce concept est encore tout à fait acceptable?
En apparence, il tend à donner à ce terme signifie l'art privilégié pour indiquer un produit culturel particulier, comme la peinture, sculpture, architecture, musique, poésie, etc.
Donc, l'art est représenté sous toutes ses formes variables. Toute représentation de la créativité humaine, qu'elle obéit au système complexe de règles et techniques disponibles, il devient de l'art, mais ne prend pas une valeur absolue telle qu'elle est influencée par des repères dans le marché permettant de troc alors imposer des échelles de valeurs, jamais vrai, mais toujours conditionnés à la logique de l'offre et la demande.
En France, début du XIXe siècle, l'art terme a été utilisé, prises principalement par les poètes de l'école parnassienne pour désigner le principe que l'art doit avoir d'autre but que lui-même, en dehors de toute préoccupation morale ou utilitaire. Nous avons donc besoin de libérer le concept par des règles et des signes extérieurs d'affaires à ramener à une valeur pure.
Chaque être vivant est composé d'énergie, ou un tourbillon d'électrons, peut-être hors du temps, se déplaçant autour du noyau d'appartenance, sans poser la question de savoir si, par hasard ou par nécessité, en prenant des formes et des couleurs par rapport aux instruments d'être connecté se préparaient pour leur propre perception et d'autres galaxies d'électrons entourant la source, sans se demander ici si ces processus sont en réalité infinies, voire inexistants. Tout ce qui nous entoure et que nous la perception sensorielle est due à la danse inépuisable d'électrons.
Nous nous limitons et notre imagination ne fait pas exception à cette limite. Même le rêve, il sait encore très peu, les formes et les couleurs de robe en répétant sans cesse cette énigme.
Cela dit, comment le concept de l'art?
Graffitis à partir des expressions des tendances les plus fiables dans l'art contemporain, le monde de l'art tout est passé par la représentation, sur nos limites, personne n'a réussi à passer. Personne n'a jamais réussi à capter l'essence pure du concept.
L'essence pure de l'art ne sont sollicités que dans l'imagination au-delà de notre capacité à imaginer, toujours dans sa représentation que la représentation contient les limites imaginaires de nous-mêmes. Selon la théorie de l'indétermination de la mécanique quantique, qui a renversé la théorie de Newton était fondée sur les notions de masse et la force ainsi que sur la valeur absolue des déterminations de l'espace et le temps, les revendications de l'influence des procédures de mesure sur les valeurs des hypothèses jugées et l'incertitude grandeurs liées à chaque préférant s'appuyer sur les schémas de la nature probabiliste.
Puis l'Imaginaire, au-delà de notre capacité d'imagination, suppose qu'il est de nature probabiliste de la pureté.
L'imaginaire pur ne peut jamais être représenté, il ne peut jamais être défini dans l'illusion de la réalité qui nous entoure, l'imaginaire est au-delà de notre propre capacité à percevoir et à représenter l'imaginaire ne peut jamais être répété, vit sa propre vie commence et finit là où notre capacité d'imaginer et de représenter l'image.
Alors seulement, l'art et devenir pure essence sublimée, inattaquable par les harnais et les délires de la soi-disant «travailleurs culturels».
Les historiens d'art font leur travail: la classification de devenir des représentations historiques, l'interaction avec l'esprit de l'époque du développement social et tous les autres sites culturels est certes important de la narration et l'emplacement et l'importance des influences historiquement devenu classées , mais l'essence pure n'est pas modifiable car elle n'est pas représentée ... et alors?
Nous essayons de tirer toute la représentation, qui est reconnaissable sur une feuille de papier ou de tout support: cette représentation est formée par de nombreux points, consécutifs ou non, de différentes couleurs et non pas, dont chacun peut commencer une demi-droite dépasser la limite de la feuille et envahir l'espace environnant qui est infini et continuer en direction de l'inimaginable. Multiplier à volonté le nombre de rayons de toutes les sources dans le dessin en dirigeant la plupart, si nous voulons les projeter dans l'infini. Cet exercice permettra d'arrêter lorsque nous avons donné une représentation sur le papier que nous pouvons développer, éditer, peindre à volonté, mais toujours dans les limites d'espace défini par le support, en laissant aux historiens d'évaluer la représentation mercantile et culturel.
Les rayons que nous avons lancé dans l'infini, ils pourraient aussi être représentés dans la limite de leur part, seraient suffisants pour augmenter la taille de la feuille de papier avec notre imagination au point à partir duquel vous ne pouvez plus les représenter que de traverser nos limites et les limites de l'espace défini. Au moment précis où l'imagination n'est plus représentée que lorsqu'elle dépasse la limite de produit de l'essence pure, l'écriteau placé sur la source papier à l'aide des rayons comme des routes servant à faire tourner l'énergie initiale, la laissant libre de son de la représentation vivre de façon autonome: art prend une vie propre, libéré de la signer, alors la nécessité de la représentation et l'interaction avec d'autres énergies bien au-delà des concepts de temps et l'espace offre la poésie primitive du mystère de la Chance powered by Chaos .
L'art n'est pas perceptible, ce n'est que représentation, même la peinture orphique est représentée comme la toile blanche qui elle-même est la représentation et la représentation ne peut jamais être universelle, la Mona Lisa indifférents les Aborigènes d'Australie, le champ de céréales Van Gogh mai jamais être vécue par ceux qui n'ont jamais franchi le désir morbide de suicide, les madones de Michelangelo Merisi da Caravaggio, qui portent les visages des modèles, à savoir les prostituées de la région qui entoure le carrés Navona, de ne pas se fier dans leur vrai sens si on ne se rebelle pas contre le pouvoir autoritaire des puissants à l'époque représentés par l'Eglise et ses papes.
L'universalité est réalisé en dehors de la représentation.
Seule l'essence pure est universelle dans ses inconnaissabilité!
Nous essayons de décrire le concept commun de l'art pour une personne aveugle: il a une image du monde autour de vous configurer que la perception que le rapport est reçu par les autres organes sensoriels. Lorsque les objets illustrés dans leur intégralité sera perçu par les organes des sens peut aussi imaginer imagination active d'un proche de projection aveugle à la présomption de la réalité de l'objet dans ses valeurs et de la forme tridimensionnelle, de ne jamais gammes chromatiques en relation avec le l'espace et, surtout, la lumière ambiante. Peut percevoir la forme et la taille du tronc d'un arbre par le toucher, mais jamais ses cheveux hors de portée pour les autres organes sensoriels. Le concept même de l'espace est proportionnelle aux capacités perceptives de l'aveugle.
Il s'ensuit que la notion d'art en commun entre les aveugles et les malvoyants est très lointain.
Maintenant, laissez-nous décrire le concept commun de l'art dans l'imagination d'une personne aveugle: toutes les valeurs liées aux formes, tailles et couleurs vivra sa propre vie, libéré des comparaisons présentées et libéré des limitations imposées handicap. La même chose s'applique aux rayons de l'aveugle de l'époque où les possibilités au-delà de l'espace défini par la source de vivre leur vie dans l'imagination du sujet à l'examen.
La distance entre les concepts de l'art commun entre les deux pôles se réduit considérablement, toutefois, que le crédit de la spontanéité ayant une déficience visuelle plus grande car elle est moins influencée par la représentation.
En l'espace accordé à l'imagination, le concept commun de l'art est épuisé pour donner naissance à l'idée de l'art comme l'énergie pure qui ne peut jamais être différents par rapport à la capacité de perception de chacun.
Être universalisée art dans sa pureté conceptuelle, de sorte que l'universalité est réalisé en dehors de la représentation.
probabiliste, on peut considérer comme un patrimoine universel.

Lucio Vitale 1981

                                       

Le mystère reste la source de tout art et toute science

"La peinture est une projection de l'esprit" (Leonardo da Vinci)

L'esprit humain, en d'autres termes, les milliards de neurones qui l'animent et qui ont développé et structuré pour permettre l'espèce, est aussi une expression de la créativité, l'imagination et les projections imaginaires qui en résultent dans les arts visuels, musique, poésie , l'esthétique en général.
Le monde qui nous entoure n'est pas ce qu'il paraît, n'est pas composée de quanta d'énergie, les atomes, molécules et autres particules que nous classons comme sombres ou lumineux, chaud ou froid, rouge ou bleu, de rectification ou mélodieuse, mais des vagues, des vibrations et les oscillations électromagnétiques que nous sommes en mesure de capturer seulement une petite partie: tout ce que nous ne pouvons pas percevoir, parce qu'il est utile, il est comme s'il n'existait pas. Chaque espèce au cours de son évolution a sélectionné l'habitat environnant, même dans ses variations, les modes de perception qui ont été le plus utile de donner à leurs phénotypes, la plus grande chance de se reproduire et de projection donc infinie de leur propre espèce, à moins que le Dynamique de la perception d'être interrompue par des changements traumatiques dans l'habitat, comme cela arriva aux dinosaures.
Neurosciences et les technologies avec son service il a été établi  que chaque structure du cerveau est biologiquement spécialisées pour effectuer une ou plusieurs tâches spécifiques, tous issus de stimuli sensoriels propres à notre espèce.
L'appréciation esthétique qui a fait l'objet de la curiosité des philosophes, de Platon à Kant à citer que les plus impliqués, ce qui est encore considérée combinant le noyau des critiques et des historiens de l'art, mérite une enquête plus approfondie de la neuro-scientifiques la connaissance du moteur de ses activités ainsi que de son existence. Comprendre ce qui se passe dans notre cerveau lorsque nous avons affaire à une œuvre d'art, de comprendre les différences résultant de l'appréciation qui nous amène à étudier plus avant les mécanismes de la perception, puis le filtre à travers lequel nous percevons le monde sensoriel autour de nous.
L'imagerie fonctionnelle par résonance magnétique, nous sommes confrontés avec vue directe sur le cerveau au cours des états émotionnels, la pensée en général et en particulier des réponses à des stimuli différents, dans le sujet en question, reportez-vous à ceux que le sujet reçoit face à une œuvre d'art: chaque produit réponses, scientifiquement valables, mais différents. Les souvenirs et les capacités individuelles à ressentir du plaisir, qui est directement influencée par des composantes génétiques et les conditions culturelles à la base des réponses istrumrnt d'enquête.  Cependant, ces études nous disent que de nombreuses zones sont activées de manière similaire dans tous les êtres humains quand ils perçoivent les mêmes émotions pour comprendre la nature de l'appréciation esthétique qui contribue également à mieux identifier les mécanismes de perception et de réponses à des stimuli, notre cerveau produit provenant du milieu environnant.
Emotions dans le sens le plus large, de stimuler les régions du cerveau qui déclenchent des sentiments de plaisir et de récompense. Dans l'art de facteurs externes socio-culturelle peut provoquer l'inhibition des lobes frontaux et nous rendre moins impartiaux dans nos jugements esthétiques ne réalisent pas un aussi bon travail esthétique, mais placé dans un contexte que nous connaissons comme l'auteur le sait, la valeur lors de ses prix ou lorsqu'il est placé dans le patrimoine artistique universellement reconnus peut être aimé et apprécié esthétiquement.
Le cerveau est caractérisée par des zones du cerveau séparés les uns des autres, ce qui permet, à travers les sens, la perception des ondes, des vibrations et oscillations électromagnétiques, qui se transforment en couleurs, mouvements, sons et lumières.
La synesthésie est la fusion des perceptions sensorielles dans un seul domaine de façons distinctes. Bien que le cerveau est caractérisée par des zones du cerveau séparés les uns des autres, chacun capable de recevoir des stimuli provenant de différents récepteurs sensoriels, ce qui rend les routes Voyage perception différente, cependant, les interactions se produisent synesthésique, par exemple, écouter des sons qui cause une perception de la couleur sans qu'il y ait appropriées pour la relance. Ces synesthésie peut influencer la créativité d'un artiste qui se chevauchent les objets effectivement présents dans la perception de la couleur, la lumière, du son, de différentes formes et émotions, affectant, par conséquent, la valeur esthétique d'une œuvre.
Si nous nous plaçons en dehors de l'espace dans lequel nous exerçons la perception sensorielle, nous entrons dans le monde de l'imagination créatrice, concepts, et puis l'imagination. Les idées produites par créatives, loin des influences sensorielles, transmises de génération en génération et le partage entre les différentes civilisations, peut jouer une forte valeur dans le développement culturel.
la créativité associée avec la synesthésie, l'interconnexion de signalisation entre la structure physique du cerveau et de la créativité, et de reconnaître les relations entre les aires cérébrales spécifiques et des liens particuliers qui déterminent la capacité d'identifier de nouvelles relations, implique la présence de cellules fonctionnelles pour rejoindre les perceptions et les concepts, même à distance, principalement présente chez certaines personnes plus créatifs. La sensibilité à la créativité prend une valeur énorme pour les artistes et, en général, pour tout être pensant. En fin de compte, la création et l'utilisation artistique se posent dans le contexte plus large du néo-darwinisme du scrutin, si, dans le contexte plus large de la biologie évolutive.
Le savant respecté de psychobiologie du développement, Ellen Dissanayake, a déclaré que «les arts sont penchants de la nature humaine, le résultat de l'évolution biologique: les caractéristiques qui distinguent l'expression artistique ont aidé nos ancêtres préhistoriques à s'adapter à leur environnement, puis de reproduire génération après génération, avec succès. " Ce concept est renforcé par les Britanniques neurobiologiste Christopher Smith quand il dit que «selon les psychologues évolutionnistes, la plupart de l'histoire humaine a été vécue par des chasseurs-cueilleurs du Paléolithique. Par conséquent, les hommes d'aujourd'hui, si interrogés, montrent une claire préférence pour les environnements de type savane que d'autres, et que les zones où l'eau abonde, les grands arbres, des espaces semi-ouverts, des paysages vallonnés, les vues de l'horizon et modérée de la complexité. [...] Autres éléments du paysage que se révéler attractif dans toutes les cultures sont celles qui comprennent des éléments du «mystère» ... peut-être parce qu'ils alimentent nos ancêtres "soif de savoir ...." Et psychobiologistes Eckart Voland et Karl Grammer, dans leur livre, l'esthétique évolutive, a ajouté: «évolutionnistes orthodoxes identifier l'esthétique avec la valeur adaptative et d'interpréter des termes tels que« beau »ou« bonne »qu'à titre indicatif, les choix et décisions qui dans des environnements ancestrales ont tendance à offrir un plus grand succès de la reproduction. "
«Ils avaient, en fait, plus susceptibles de survivre et se reproduire celles de nos ancêtres dont les gènes associés, par l'intermédiaire du système neuro-hormonal, le sentiment de bien-être, le bonheur et le plaisir de la perception des images, des sons, des couleurs et de paysages dans lesquels ils ont été inscrits, et, plus encore, associé à l'image de leurs pairs, ce qui en fait avait développé une tendance, qui est également avantageux, à partager ses sentiments, émotions et sentiments. "
Il reste, cependant, être interprété dans une clé pour comprendre l'évolution caractéristique biologique de l'art d'amplifier les émotions et les sentiments qui vise à transmettre.
Edward Wilson, le père de la sociobiologie, dit: «Les arts ne sont pas seulement la création d'un génie bizarre, quel que soit son contexte historique et sa propre expérience. Les racines de plomb inspiration artistique loin, dans les plus éloignées de l'origine génétique de l'esprit humain, et sont permanents. [...] Le rôle exclusif des arts est la transmission des détails complexes de l'expérience humaine à travers l'artifice d'intensifier la réponse esthétique et émotionnel. Les œuvres d'art de communiquer directement les sentiments de l'esprit à l'esprit, sans aucune intention d'expliquer pourquoi cet impact se produit. "
Cette imaginer les émotions et les sentiments extrêmes a également été honoré par la sélection. Le secret de ce fait, serait juste que: savoir évoquer et en même temps, grâce à une maîtrise de la technique, de communiquer à partager ses sentiments et des émotions universelles. L'artiste en somme, est l'auteur pourra résonner avec d'autres êtres humains eux-mêmes tapant les touches qui sont perçues par effet de levier les plus sensibles, même inconsciemment, profondément caché, et, sur cette base commune à tous les hommes, cette fondation, évolutivement parlant, est l'a priori pour l'individu, mais l'a posteriori de l'espèce.
Nous devons également considéré comme une parfaite maîtrise de la technologie depuis la fin du XXe siècle, l'informatique pionnier appliqué à l'art, a prédit une solution de rechange rapide aux techniques traditionnelles avec la technologie informatique, puis, dès le début de la vingt et unième siècle se révèle une expérience de plus en plus, l'amélioration et la prérogative de nombreux artistes en leur permettant de libérer plus de leur créativité et de prendre, en arrière, l'évolution, parlant, les régions établies par les émotions et les sentiments universels, mais avec le potentiel expressif, seulement il ya quelques années, inimaginable. Les principales innovations technologiques dans l'art, ont toujours déterminé à faire partie d'un bassin versant qui a relégué à l'histoire parce que jusque-là gagné mais sur l'autre a attiré ces nouvelles voies, tant dans l'immédiat et dans un proche avenir, représenter une nouvelle aube de l'expression artistique en général.
La main de l'artiste, une extension de sa créativité, quitte poils de la brosse et le remplacer par la souris.