Le concept de l'Art pour Lucio Vitale

L'art, dit le dictionnaire, est la capacité, de façon générale, d'agir et de production, basée sur un système complexe particulier de règles ed'esperienze connaissances et des techniques, et donc l'ensemble des règles et procédures à effectuer L'activité humaine en vue de certains résultats. Ce ne sont que quatre lettres de notre amorce avec laquelle nous sommes habitués à joindre l'avènement des concepts d'alphabétisation plus ou moins complexe ou riche des liens interdisciplinaires, sans préciser son essence pure, que je comprends ne sera jamais possible d'enseigner l'alphabétisation.
L'art comme activité humaine est souvent opposée à la nature ou à une oeuvre présumé d'une même nature de Dieu à travers un système complexe de règles qui constituent alors la base de divers phénomènes, a toujours été et continuera à représenter l'art.
Michelangelo Merisi da Caravaggio a déclaré que «l'art de la peinture est une profession dans laquelle on engendre la vie, élever impulsions vitales, cela signifie que les idées et les concepts, la réalité est révélé." Après plus de 400 ans, ce concept est encore tout à fait acceptable?
En apparence, il tend à donner à ce terme signifie l'art privilégié pour indiquer un produit culturel particulier, comme la peinture, sculpture, architecture, musique, poésie, etc.
Donc, l'art est représenté sous toutes ses formes variables. Toute représentation de la créativité humaine, qu'elle obéit au système complexe de règles et techniques disponibles, il devient de l'art, mais ne prend pas une valeur absolue telle qu'elle est influencée par des repères dans le marché permettant de troc alors imposer des échelles de valeurs, jamais vrai, mais toujours conditionnés à la logique de l'offre et la demande.
En France, début du XIXe siècle, l'art terme a été utilisé, prises principalement par les poètes de l'école parnassienne pour désigner le principe que l'art doit avoir d'autre but que lui-même, en dehors de toute préoccupation morale ou utilitaire. Nous avons donc besoin de libérer le concept par des règles et des signes extérieurs d'affaires à ramener à une valeur pure.
Chaque être vivant est composé d'énergie, ou un tourbillon d'électrons, peut-être hors du temps, se déplaçant autour du noyau d'appartenance, sans poser la question de savoir si, par hasard ou par nécessité, en prenant des formes et des couleurs par rapport aux instruments d'être connecté se préparaient pour leur propre perception et d'autres galaxies d'électrons entourant la source, sans se demander ici si ces processus sont en réalité infinies, voire inexistants. Tout ce qui nous entoure et que nous la perception sensorielle est due à la danse inépuisable d'électrons.
Nous nous limitons et notre imagination ne fait pas exception à cette limite. Même le rêve, il sait encore très peu, les formes et les couleurs de robe en répétant sans cesse cette énigme.
Cela dit, comment le concept de l'art?
Graffitis à partir des expressions des tendances les plus fiables dans l'art contemporain, le monde de l'art tout est passé par la représentation, sur nos limites, personne n'a réussi à passer. Personne n'a jamais réussi à capter l'essence pure du concept.
L'essence pure de l'art ne sont sollicités que dans l'imagination au-delà de notre capacité à imaginer, toujours dans sa représentation que la représentation contient les limites imaginaires de nous-mêmes. Selon la théorie de l'indétermination de la mécanique quantique, qui a renversé la théorie de Newton était fondée sur les notions de masse et la force ainsi que sur la valeur absolue des déterminations de l'espace et le temps, les revendications de l'influence des procédures de mesure sur les valeurs des hypothèses jugées el'indeterminazione grandeurs liées à chaque préférant s'appuyer sur les schémas de la nature probabiliste.
Puis l'Imaginaire, au-delà de notre capacité d'imagination, suppose qu'il est de nature probabiliste de la pureté.
L'imaginaire pur ne peut jamais être représenté, il ne peut jamais être défini dans l'illusion de la réalité qui nous entoure, l'imaginaire est au-delà de notre propre capacité à percevoir et à représenter l'imaginaire ne peut jamais être répété, vit sa propre vie commence et finit là où notre capacité d'imaginer et de représenter l'image.
Alors seulement, l'art et devenir pure essence sublimée, inattaquable par les harnais et les délires de la soi-disant «travailleurs culturels».
Les historiens d'art font leur travail: la classification de devenir des représentations historiques, l'interaction avec l'esprit de l'époque du développement social et tous les autres sites culturels est certes important de la narration et l'emplacement et l'importance des influences historiquement devenu classées et enciclopedizzabili, mais l'essence pure n'est pas modifiable car elle n'est pas représentée ... et alors?
Nous essayons de tirer toute la représentation, qui est reconnaissable sur une feuille de papier ou de tout support: cette représentation est formée par de nombreux points, consécutifs ou non, de différentes couleurs et non pas, dont chacun peut commencer une demi-droite dépasser la limite de la feuille et envahir l'espace environnant qui est infini et continuer en direction de l'inimaginable. Multiplier à volonté le nombre de rayons de toutes les sources dans le dessin en dirigeant la plupart, si nous voulons les projeter dans l'infini. Cet exercice permettra d'arrêter lorsque nous avons donné une représentation sur le papier que nous pouvons développer, éditer, peindre à volonté, mais toujours dans les limites d'espace défini par le support, en laissant aux historiens d'évaluer la représentation mercantile et culturel.
Les rayons que nous avons lancé dans l'infini, ils pourraient aussi être représentés dans la limite de leur part, seraient suffisants pour augmenter la taille de la feuille de papier avec notre imagination au point à partir duquel vous ne pouvez plus les représenter que de traverser nos limites et les limites de l'espace défini. Au moment précis où l'imagination n'est plus représentée que lorsqu'elle dépasse la limite de produit de l'essence pure, l'écriteau placé sur la source papier à l'aide des rayons comme des routes servant à faire tourner l'énergie initiale, la laissant libre de son de la représentation vivre de façon autonome: art prend une vie propre, libéré de la signer, alors la nécessité de la représentation et l'interaction avec d'autres énergies bien au-delà des concepts de temps et l'espace offre la poésie primitive du mystère de la Chance powered by Chaos .
L'art n'est pas perceptible, ce n'est que représentation, même la peinture orphique est représentée comme la toile blanche qui elle-même est la représentation et la représentation ne peut jamais être universelle, la Mona Lisa indifférents les Aborigènes d'Australie, le champ de céréales Van Gogh mai jamais être vécue par ceux qui n'ont jamais franchi le désir morbide de suicide, les madones de Michelangelo Merisi da Caravaggio, qui portent les visages des modèles, à savoir les prostituées de la région qui entoure la Piazza Navona, de ne pas se fier dans leur vrai sens si on ne se rebelle pas contre le pouvoir autoritaire des puissants à l'époque représentés par l'Eglise et ses papes.
L'universalité est réalisé en dehors de la représentation.
Seule l'essence pure est universelle dans ses inconnaissabilité!
Nous essayons de décrire le concept commun de l'art pour une personne aveugle: il a une image du monde autour de vous configurer que la perception que le rapport est reçu par les autres organes sensoriels. Lorsque les objets illustrés dans leur intégralité sera perçu par les organes des sens peut aussi imaginer imagination active d'un proche de projection aveugle à la présomption de la réalité de l'objet dans ses valeurs et de la forme tridimensionnelle, de ne jamais gammes chromatiques en relation avec le l'espace et, surtout, la lumière ambiante. Peut percevoir la forme et la taille du tronc d'un arbre par le toucher, mais jamais ses cheveux hors de portée pour les autres organes sensoriels. Le concept même de l'espace est proportionnelle aux capacités perceptives de l'aveugle.
Il s'ensuit que la notion d'art en commun entre les aveugles et les malvoyants est très lointain.
Maintenant, laissez-nous décrire le concept commun de l'art dans l'imagination d'une personne aveugle: toutes les valeurs liées aux formes, tailles et couleurs vivra sa propre vie, libéré des comparaisons présentées et libéré des limitations imposées handicap. La même chose s'applique aux rayons de l'aveugle de l'époque où les possibilités au-delà de l'espace défini par la source de vivre leur vie dans l'imagination du sujet à l'examen.
La distance entre les concepts de l'art commun entre les deux pôles se réduit considérablement, toutefois, que le crédit de la spontanéité ayant une déficience visuelle plus grande car elle est moins influencée par la représentation.
En l'espace accordé à l'imagination, le concept commun de l'art est épuisé pour donner naissance à l'idée de l'art comme l'énergie pure qui ne peut jamais être différents par rapport à la capacité de perception de chacun.
S'universalizza art dans sa pureté conceptuelle, de sorte que l'universalité est réalisé en dehors de la représentation.
Seulement l'essence pure, mais dans son monde de la mécanique probabiliste, on peut considérer comme un patrimoine universel.

Lucio Vitale 1981

                                       

Le mystère reste la source de tout art et toute science