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Le
concept de l'Art pour Lucio
Vitale
L'art, dit le dictionnaire, est la capacité, de façon générale, d'agir
et de production, basée sur un système complexe particulier de règles
ed'esperienze connaissances et des techniques, et donc l'ensemble des règles
et procédures à effectuer L'activité humaine en vue de certains
résultats.
Ce ne sont que quatre lettres de notre amorce avec laquelle nous sommes
habitués à joindre l'avènement des concepts d'alphabétisation plus ou
moins complexe ou riche des liens interdisciplinaires, sans préciser son
essence pure, que je comprends ne sera jamais possible d'enseigner l'alphabétisation.
L'art comme activité humaine est souvent opposée à la nature ou à une
oeuvre présumé d'une même nature de Dieu à travers un système
complexe de règles qui constituent alors la base de divers phénomènes,
a toujours été et continuera à représenter l'art.
Michelangelo Merisi da Caravaggio a déclaré que «l'art de la peinture
est une profession dans laquelle on engendre la vie, élever impulsions
vitales, cela signifie que les idées et les concepts, la réalité est
révélé."
Après plus de 400 ans, ce concept est encore tout à fait acceptable?
En apparence, il tend à donner à ce terme signifie l'art privilégié
pour indiquer un produit culturel particulier, comme la peinture,
sculpture, architecture, musique, poésie, etc.
Donc, l'art est représenté sous toutes ses formes variables. Toute représentation
de la créativité humaine, qu'elle obéit au système complexe de règles
et techniques disponibles, il devient de l'art, mais ne prend pas une
valeur absolue telle qu'elle est influencée par des repères dans le
marché permettant de troc alors imposer des échelles de valeurs, jamais
vrai, mais toujours conditionnés à la logique de l'offre et la demande.
En France, début du XIXe siècle, l'art terme a été utilisé, prises
principalement par les poètes de l'école parnassienne pour désigner le
principe que l'art doit avoir d'autre but que lui-même, en dehors de
toute préoccupation morale ou utilitaire. Nous avons donc besoin de libérer
le concept par des règles et des signes extérieurs d'affaires à ramener
à une valeur pure.
Chaque être vivant est composé d'énergie, ou un tourbillon d'électrons,
peut-être hors du temps, se déplaçant autour du noyau d'appartenance,
sans poser la question de savoir si, par hasard ou par nécessité, en
prenant des formes et des couleurs par rapport aux instruments d'être
connecté se préparaient pour leur propre perception et d'autres galaxies
d'électrons entourant la source, sans se demander ici si ces processus
sont en réalité infinies, voire inexistants. Tout ce qui nous entoure et
que nous la perception sensorielle est due à la danse inépuisable d'électrons.
Nous nous limitons et notre imagination ne fait pas exception à cette
limite. Même le rêve, il sait encore très peu, les formes et les
couleurs de robe en répétant sans cesse cette énigme.
Cela dit, comment le concept de l'art?
Graffitis à partir des expressions des tendances les plus fiables dans
l'art contemporain, le monde de l'art tout est passé par la
représentation,
sur nos limites, personne n'a réussi à passer. Personne n'a jamais réussi
à capter l'essence pure du concept.
L'essence pure de l'art ne sont sollicités que dans l'imagination au-delà
de notre capacité à imaginer, toujours dans sa représentation que la
représentation contient les limites imaginaires de nous-mêmes. Selon la
théorie de l'indétermination de la mécanique quantique, qui a renversé
la théorie de Newton était fondée sur les notions de masse et la force
ainsi que sur la valeur absolue des déterminations de l'espace et le
temps, les revendications de l'influence des procédures de mesure sur les
valeurs des hypothèses jugées el'indeterminazione grandeurs liées à
chaque préférant s'appuyer sur les schémas de la nature probabiliste.
Puis l'Imaginaire, au-delà de notre capacité d'imagination, suppose qu'il
est de nature probabiliste de la pureté.
L'imaginaire pur ne peut jamais être représenté, il ne peut jamais être
défini dans l'illusion de la réalité qui nous entoure, l'imaginaire est
au-delà de notre propre capacité à percevoir et à représenter l'imaginaire
ne peut jamais être répété, vit sa propre vie commence et finit là où
notre capacité d'imaginer et de représenter l'image.
Alors seulement, l'art et devenir pure essence sublimée, inattaquable par
les harnais et les délires de la soi-disant «travailleurs culturels».
Les historiens d'art font leur travail: la classification de devenir des
représentations historiques, l'interaction avec l'esprit de l'époque du
développement social et tous les autres sites culturels est certes
important de la narration et l'emplacement et l'importance des influences
historiquement devenu classées et enciclopedizzabili, mais l'essence pure
n'est pas modifiable car elle n'est pas représentée ... et alors?
Nous essayons de tirer toute la représentation, qui est reconnaissable
sur une feuille de papier ou de tout support: cette représentation est
formée par de nombreux points, consécutifs ou non, de différentes
couleurs et non pas, dont chacun peut commencer une demi-droite dépasser
la limite de la feuille et envahir l'espace environnant qui est infini et
continuer en direction de l'inimaginable. Multiplier à volonté le nombre
de rayons de toutes les sources dans le dessin en dirigeant la plupart, si
nous voulons les projeter dans l'infini. Cet exercice permettra d'arrêter
lorsque nous avons donné une représentation sur le papier que nous
pouvons développer, éditer, peindre à volonté, mais toujours dans les
limites d'espace défini par le support, en laissant aux historiens d'évaluer
la représentation mercantile et culturel.
Les rayons que nous avons lancé dans l'infini, ils pourraient aussi être
représentés dans la limite de leur part, seraient suffisants pour
augmenter la taille de la feuille de papier avec notre imagination au
point à partir duquel vous ne pouvez plus les représenter que de
traverser nos limites et les limites de l'espace défini. Au moment précis
où l'imagination n'est plus représentée que lorsqu'elle dépasse la
limite de produit de l'essence pure, l'écriteau placé sur la source
papier à l'aide des rayons comme des routes servant à faire tourner l'énergie
initiale, la laissant libre de son de la représentation vivre de façon
autonome: art prend une vie propre, libéré de la signer, alors la nécessité
de la représentation et l'interaction avec d'autres énergies bien au-delà
des concepts de temps et l'espace offre la poésie primitive du mystère
de la Chance powered by Chaos .
L'art n'est pas perceptible, ce n'est que représentation, même la
peinture orphique est représentée comme la toile blanche qui elle-même
est la représentation et la représentation ne peut jamais être
universelle, la Mona Lisa indifférents les Aborigènes d'Australie, le
champ de céréales Van Gogh mai jamais être vécue par ceux qui n'ont
jamais franchi le désir morbide de suicide, les madones de Michelangelo
Merisi da Caravaggio, qui portent les visages des modèles, à savoir les
prostituées de la région qui entoure la Piazza Navona, de ne pas se fier
dans leur vrai sens si on ne se rebelle pas contre le pouvoir autoritaire
des puissants à l'époque représentés par l'Eglise et ses papes.
L'universalité est réalisé en dehors de la représentation.
Seule l'essence pure est universelle dans ses inconnaissabilité!
Nous essayons de décrire le concept commun de l'art pour une personne
aveugle: il a une image du monde autour de vous configurer que la
perception que le rapport est reçu par les autres organes sensoriels.
Lorsque les objets illustrés dans leur intégralité sera perçu par les
organes des sens peut aussi imaginer imagination active d'un proche de
projection aveugle à la présomption de la réalité de l'objet dans ses
valeurs et de la forme tridimensionnelle, de ne jamais gammes chromatiques
en relation avec le l'espace et, surtout, la lumière ambiante. Peut
percevoir la forme et la taille du tronc d'un arbre par le toucher, mais
jamais ses cheveux hors de portée pour les autres organes sensoriels. Le
concept même de l'espace est proportionnelle aux capacités perceptives
de l'aveugle.
Il s'ensuit que la notion d'art en commun entre les aveugles et les
malvoyants est très lointain.
Maintenant, laissez-nous décrire le concept commun de l'art dans l'imagination
d'une personne aveugle: toutes les valeurs liées aux formes, tailles et
couleurs vivra sa propre vie, libéré des comparaisons présentées et
libéré des limitations imposées handicap. La même chose s'applique aux
rayons de l'aveugle de l'époque où les possibilités au-delà de l'espace
défini par la source de vivre leur vie dans l'imagination du sujet à l'examen.
La distance entre les concepts de l'art commun entre les deux pôles se réduit
considérablement, toutefois, que le crédit de la spontanéité ayant une
déficience visuelle plus grande car elle est moins influencée par la
représentation.
En l'espace accordé à l'imagination, le concept commun de l'art est épuisé
pour donner naissance à l'idée de l'art comme l'énergie pure qui ne
peut jamais être différents par rapport à la capacité de perception de
chacun.
S'universalizza art dans sa pureté conceptuelle, de sorte que l'universalité
est réalisé en dehors de la représentation.
Seulement l'essence pure, mais dans son monde de la mécanique
probabiliste, on peut considérer comme un patrimoine universel.
Lucio Vitale 1981
Le
mystère reste la source de tout art et toute science
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